AINO MARSIO AALTO, FOTOS

Aino Marsio Aalto fue una de las primeras arquitectas finlandesas. Trabajó con su marido Alvar Aalto, hasta su fallecimiento por cáncer en 1949. Muy poco se ha dicho de ella, aunque su trabajo junto con su reconocido compañero cada vez se hace más evidente.

Sirvan estas fotos domésticas, cotidianas y algunas profesionales, como un pequeño homenaje a esta silenciosa, eficiente y gran diseñadora del país de los mil lagos. 

LA NUEVA GENERACIÓN DE ARQUITECTAS ESPAÑOLAS III

La generación perteneciente a  la Escuela de Madrid, creada entre los años 80 y el año 2000, está formada por excelentes arquitectas que -al igual que ocurre en Cataluña- suelen trabajar con sus compañeros, formando estudios con  equilibrio compartido y buen hacer arquitectónico, combinando la profesión con la enseñanza. 

Así ocurre con las parejas Beatriz Matos y Alberto Martínez-Castillo; Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano; Lucía Cano y José Seglas o Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho.

Hay cada vez más arquitectas que trabajan independientemente, entre ellas se encuentran las jóvenes María Auxiliadora Gálvez e Izáskum Chinchilla.

María Auxiliadora Gálvez es una poeta del espacio que ha planteado, para el Ayuntamiento de Córdoba, una propuesta de viviendas diferentes a la orilla del Guadalquivir. Su intención -al ganar el premio Europán- fue provocar emociones a través de los sentidos, con un proyecto rompedor de “forma y fondo”. “Quería que el resultado fuera como pasear por un bosque, y los edificios, como árboles; como vivir en un nido”. El resultado fueron unas viviendas sociales distintas, una especie de contenedores topológicos en la ribera del río, a los que en Córdoba apodan “los gusanitos”. “Nadie entendía qué era aquello, pero ahora se comenta que tengo unas viviendas preciosas y me preguntan cuándo estarán terminadas. El desarrollo resulta difícil, pero no pueden pedirme que en un contenedor meta una vivienda convencional”, dice Gálvez con una guardería hecha en Madrid y que ahora trabaja con Izabela Vieczorek.

Izaskun Chinchilla defiende su derecho a opinar sobre la existencia de una arquitectura femenina. “Yo creo que hay un diseño que es dialogante, abierto, sensible socialmente y que deja opciones al usuario. Y otro tipo de arquitectura que es impositiva. Y el talante femenino está más cerca de lo primero”. De currículum amplio y ganadora de multitud de premios, a pesar de su corta trayectoria ya que termina la carrera en el 2002, aún tiene poca obra construida. Ha intervenido como conferenciante o como comisaria en más de 60 foros especializados, universidades e instituciones. Como arquitecta, reivindica para su profesión un compromiso fuerte con la innovación y en sus proyectos propone ejercicios de multidisciplinaridad, a través de la ecología, la sociología o la ciencia; así su arquitectura se distancia del discurso estilístico y se reencuentra con la complejidad de la propia vida.

Beatriz Matos y Alberto Martínez Castillo, llevan en la brecha algo más de tiempo (desde 1985). Además de dar clase de Proyectos en la Escuela de Arquitectura y en la Universidad Europea de Madrid, el equipo ha construido, entre otras, una “Fábrica en Oñate”, viviendas en Basauri, Móstoles y Vallecas (Madrid), el “Centro de Día y Parque del Casino de la Reina en Lavapiés” y  tienen varios premios Europán, así como el Andrea Palladio de arquitectura. En 1998 ganaron aex equo con Moneo la “Ampliación del Museo del Prado” aunque no llegaron a realizarlo, a pesar de ser -para el jurado- la mejor de las propuestas. En la actualidad trabajan en sistemas basados en modelos de permutación, esperando construir equipamientos que permitan una mayor libertad creativa, con propuestas en concursos para auditorios, museos y espacios públicos.

Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano (1957) se conocieron en la Universidad de Columbia haciendo ambos un Master. Juntos dirigieron durante cinco años la revista Arquitectura y juntos abrieron un despacho que, a fuerza de ganar concursos, se ha especializado en edificios culturales. Aseguran que esa cercanía con la cultura los ha llevado a replantearse la idea del contenedor no intervencionista con la que no están de acuerdo. En Las Palmas han realizado  “El Museo del Mar”, en San Sebastián, la remodelación del “Museo de San Telmo”,"El Museo Interactivo de la Historia en Lugo”, “El Centro de Arte” o “El Museo de Medina Zahara en Córdoba”, -entre otros-. Nieto asegura que las influencias entre su socio y ella son mutuas a la hora de proyectar. “Las obras las dividimos, aunque a algunas siempre vamos los dos”.

LA NUEVA GENERACIÓN DE ARQUITECTAS ESPAÑOLAS II

Han sido muchas más las arquitectas catalanas de esta generación que las que vimos en la entrda anterior.  Así podemos citar a Beth Galí, trabajadora incansable y pionera del internacionalismo, puesto que no sólo trabaja en España sino que también lo hace en Europa (con su estudio BB+GG) con proyectos encaminados a humanizar el espacio público. En el ámbito académico, destaca como profesora de urbanismo en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, además de ser profesora visitante de las Universidades de Delft, Lausana, Zúrich y Harvard y es la primera mujer en acceder a la presidencia del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) en sus 105 años de existencia. Destacamos como obras significativas “El Centro Comercial en Salamanca” (1999), “La Biblioteca Joan Miró en Barcelona” (1984), o “Las pasarelas de acceso y el parque en Montjuic” (1991) en nuestro país, “La remodelación de centro histórico de Cork” (Irlanda 1999), así como diversos espacios públicos y edificios tanto en Alemania como en Holanda. Diseñadora industrial, destacamos sus grandes aciertos en iluminación exterior, en muebles y otros objetos.

No podemos olvidar citar a la paisajista barcelonesa Inma Jansana arquitecta desde 1977, profesión que combina con el diseño de joyas. Como arquitecta ha recibido, entre otros, dos premios FAD por “El Paseo Marítimo de Gavà” (1993) y por el “Mirador del Delta del Llobregat” (1994), ambos en Barcelona, premios para los que también resultó finalista con “Los Jardines de Angel Guimerà”, en el Prat, también en Barcelona (2000). Ha obtenido el primer premio del concurso para la ordenación de “La montaña de la Alcazaba de Almería” (2000),  y el primer premio en el concurso “Els cims de Montjuic”, convocado por el Ayuntamiento de Barcelona (2002). También ha realizando la obra de restauración del “Camino Gaudí en la Colonia Güell” en la misma ciudad. Como joyera ha obtenido, entre otros, el Premio Niessing (Barcelona 1990) y el Premio Ciudad de Barcelona de Grafismo y Comunicación por la colección de joyas del Museo de Gavà (1999). Sus jardines y sus joyas se benefician por igual de la lentitud de sus impresiones como de la velocidad de sus soluciones.

Otras arquitectas catalanas de esta generación son Angeles Negre, autora de “La Escuela de la Fuliola en Lleida”; Rosa Clotet con un obra tan bella, funcional y delicada como “El Parvulario en Mataró”, múltiples viviendas y delicadas restauraciones; Carme Fiol  (Estudio Arriola & Fiol) especializados y autores de espacios públicos tan significativos como “El Fossar des Moreres”, sin olvidar a  Carmina Sanviçens, entre otras. 

Espléndidas arquitectas que han continuado la tradición catalana y que están dando paso a un reciente grupo- de entre treinta y cuarenta años- de enorme complejidad y modernidad, clara vocación internacional y sostenible que asegura un prometedor futuro para la arquitectura de Cataluña.

LA NUEVA GENERACIÓN ESPAÑOLA DE ARQUITECTAS I

En España, desde la década de los 70 hasta el día de hoy, las mujeres han ido poco a poco incorporándose a la profesión de arquitectura. Al principio, tímidamente, hasta llegar al momento actual en el que el número de alumnas inscritas en los primeros años de carrera supera al de los alumnos en prácticamente todas las escuelas del país, ya sean públicas o privadas.

La nueva generación que surgió en los años 80 se caracteriza por ser más internacional que la anterior; por su pasión por el detalle, hacia la construcción precisa; por su vinculación a la docencia; por pertenecer a estudios multidisciplinares y por su especial sensibilidad hacia el lugar, hacia el paisaje. Suelen trabajar en equipo y muchas veces lo hacen con compañeros varones, aunuque cada vez hay más arquitectas que trabajan solas o en equipo con otras mujeres. Se pueden hablar de dos grandes escuelas, Madrid y Barcelona. Ambas escuelas han aportado grandes profesionales. En Barcelona, con una gran tradición hacia el diseño, las que tienen más renombre han sido dos mujeres ligadas al estudio del fallecido Enric Miralles: Carme Pinós y Benedetta Tagliabue.

Carmen Pinós, trabajó inicialmente  junto a Miralles firmando obras de proyección internacional, como el “Cementerio de Igualada” (1991), “La Escuela Hogar de Morella” (1994) - ambas finalistas del premio Mies van der Rohe- o “El polideportivo de Huesca” (1993). 

Cementerio de Igualada

Una vez separados, Carmen continúa su trayectoria con gran elegancia y profesionalidad. Su currículum está lleno de galardones y de obras tan significativas como la recientemente terminada “Torre Cube” en Córdoba (México) o “El Parque urbano y pasarela en Petrel” en Alicante, entre muchas otras. La arquitectura de Carmen dialoga con el entorno de manera distinta de lo habitual. 

Pasarela en Pertrel

Carmen diseña desde la construcción, desde los materiales y desde el espacio; desde la luz y el aire. Amante de geometrías no muy precisas, de espacios ambiguos que se integran en el paisaje, de una arquitectura que, de puro razonable, se convierte en paradigma de lo sostenible y ecológico. “La arquitectura del sentido común”, opina, “ha de ser eficiente, responder a la contemporaneidad sin romper la memoria del lugar donde actúa”.

Benedetta Tagliabu, de origen italiano, fue la segunda compañera de Miralles. Se graduó en arquitectura en Venecia con excelente nota, en 1989, con una tesis sobre el Central Park de Nueva York. Se asoció poco después con él formando el estudio EMTB.  En los nueve años en los que estuvieron juntos afrontaron proyectos internacionales de gran escala, en combinación con otros de menor envergadura pero de enorme complejidad. 

La muerte inesperada de su compañero en el año 2000, hizo que ella tomara bajo su dirección el estudio, continuando los proyectos que ambos habían iniciado: “La escuela de Música de Hamburgo” (2000), “El Aulario de Vigo” (2003), “El Parc Diagonal Mar” (2003), “El Parlamento de Escocia” (2004), “El Mercado de Santa Caterina” (2005),  “El edificio de Gas Natural” (2005) o “El Pabellón de España en la feria de Shangai”.  El taller de arquitectura EMTB se caracteriza por el equilibrio entre una estética fragmentada y convulsa y el respeto por la tradición del lugar. 

 Pabellón de España

LAS PRIMERAS ARQUITECTAS ESPAÑOLAS

En España fue Matilde Ucelay nuestra primera arquitecta, su excelencia y constancia fueron premiadas al recibir en el año 2004 el Premio Nacional de Arquitectura, otorgado anualmente por el Ministerio de Vivienda a “aquellos arquitectos cuya aportación sobresaliente y continuada, realizada fundamentalmente en España, y valorada con criterios objetivos, haya puesto de relieve los aspectos sociales, económicos, estéticos y tecnológicos de la arquitectura".

Pero, ¿quienes fueron las que la precedieron?

La segunda que terminó los estudios de arquitectura en nuestro país fue Rita Fernández Queimadelos, también desconocida por el gran público. Nació en 1911 en La Cañiza (Pontevedra) y estudió dos cursos de Ciencias Químicas en la Universidad de Santiago de Compostela desde 1928 a1930. Se trasladó posteriormente a la mítica Residencia de Señoritas de Madrid e ingresó en la Escuela de Arquitectura en1932, terminando en 1941. Arquitecta en Regiones Devastadas ­-Madrid (1941-1946)- interrumpe su actividad  profesional al nacer su cuarto hijo. La reanuda al trasladarse a Murcia en 1954 donde trabaja como Arquitecta Escolar provincial, Arquitecta Municipal de Mula, Arquitecta de la inmobiliaria C.R.I.S.A. y, además, ejerce libremente. Vivió en Barcelona donde se jubiló en 1974., siendo una avezada internauta hasta su fallecimiento

María Juana Ontañón fue la cuarta mujer en obtener el título de arquitectura en España y quizás la primera en ejercerla de manera efectiva. Casada con el también arquitecto Manuel López-Mateos, compartió con él su vida y su profesión. Formaron juntos una pareja pionera para su época en nuestro país, manteniendo ella en todo momento, dentro del estudio, su independencia y su enorme personalidad creativa, radical, tenaz y positiva. Alumna de Luis Moya, colaboró con él en el proyecto de la Universidad Laboral de Gijón. También colaboró en el diseño del Plan General de San Sebastián y en el Plan Vidagor de Madrid así como en  multitud ddificios de viviendas y turísticos en la costa del Levante españo

 Mujer culta, apasionada, gran polemista, viajera incansable y excelente dibujante, su personalidad polifacética y gran curiosidad le hizo interesarse por temas tan diversos como el dibujo al guache y a la acuarela, la fotografía, el bordado, la botánica, las tradiciones y vestidos populares y otros muchos, quizás en la tradición universalista de la Institución Libre de Enseñanza donde se formó en su juventud. De todos ellos nos ha dejado excelentes ejemplos. Junto con la arquitectura y su familia, su otra gran pasión fue el deporte, practicando, entre otros, el esquí y el rugby, del que fue impulsora y donde hizo amistades que la acompañaron toda su vida.

 

CHARLOTTE PERRIAND: Un arte de vivir.

 

Cuando en 1927 la joven Charlotte Perriand de 24 años, entró en el estudio del Arquitecto Le Corbusier en busca de trabajo, éste le contestó textualmente: “Desgraciadamente, Madame, en este taller no bordamos cojines".

Pero al ver sus diseños de tubo cromado, cambió de opinión,  la contrató, y durante 10 años crearon en conjunto las piezas más emblemáticas del mobiliario moderno, como la famosa “chaise longue, conocida como la LC 4, todo un icono de la era racionalista, y que muy pocos saben que fue concebida por Charlotte Perriand. Diseñada, según sus palabras, desde una perspectiva integral del ser humano, teniendo en cuenta a la vez parámetros fisiológicos, funcionales, circulatorios o formales.



Charlotte Perriand colaboró con Le Corbusier en numerosos proyectos de arquitectura, diseñando los equipamientos para diferentes villas como la Savoya, y trabajó con él en la definición de la “cellule minimum” (1929). Diseñó también el primer prototipo de  cocina para la Unidad de Habitación de Marsella e incluso elaboró una teoría de la importancia de las mujeres en la creación. Estaba impresionada en como la mujeres habían sabido evolucionar en cuanto a su vestimenta, desde los trajes encorsetados e incómodos de finales de siglo XIX, a una nueva forma de vestir más natural y confortable. “El corazón, el empuje, el espíritu de inventiva con que las mujeres han revolucionado su indumentaria, es un milagro de los tiempos modernos” decía Charlotte.

Pero el punto álgido de su carrera, donde confluyen todas sus exploraciones previas sobre arquitectura  prefabricación, estandarización, célula mínima, industrialización y materiales, llegó con el proyecto del complejo invernal de Les Arcs en la Savoya francesa. Entre 1967 y 1982, Perriand proyectó y construyó (en esta ocasión sin Le Corbusier) las tres estaciones de esquí de Les Arcs, situadas a 1600, 1800 y 2000 metros de altitud, donde había que alojar a 18.000 personas.

 

La meta que Perriand se propuso a lo largo de su carrera se resume en el título de la exposición retrospectiva realizada en 1985 en el Musée des Arts Décoratifs de París: Un Arte de vivir. Sus obras nos descubren “el espectáculo de todo lo que existe en el ser humano, en su espíritu y en su carácter”. Con más de noventa años, hasta hace poco aún continuaba trabajando con su equipo en el taller de Rue Las Cases de París. Murió en 1999.

La mujer construye: palabra y mirada compartida

La palabra es aquello que nos define. Lo que nos permite comunicarnos al expresar nuestros deseos, nuestros sueños, nuestras opiniones. Nos posibilita intercambiar pensamientos y, a veces, surgen chispitas de locura. Esas chispitas, en algunos casos, encienden fuegos, provocando que la sociedad progrese, se transforme, avance....

La palabra es pasaporte para una vida habitada en libertad. Incita a la participación colectiva, tal como nosotras lo intentamos, con un proyecto novedoso. Un proyecto que cree en la posibilidad de construir un nuevo modelo de ciudad y de arquitectura. Desde el humanismo. Desde “la mirada” de mujer. Caminando conjuntamente con nuestros compañeros, abrazándoles con esa hermosa palabra llamamos IGUALDAD. Igualdad dentro de la diferencia. OTRA CUIDAD, OTRA ARQUITECTURA, ES POSIBLE.

¿Qué es La Mujer Construye?

-LMC, por una parte, es una asociación sin ánimo de lucro. Un espacio colectivo, abierto y solidario que tiene entre otros muchos objetivos el apoyar a las arquitectas de todo el mundo, promover su participación en el mundo profesional, mostrar a la sociedad el resultado de su trabajo y fomentar nuevas propuestas de creación e investigación al servicio de la ciudadanía.

- Es por tanto un lugar de encuentro virtual y también real. Es un espacio participativo e imaginativo, no un elemento pasivo más de la red. Necesitamos propuestas y desde aquí os las demandamos para seguir avanzando.

- Es una forma de estar en el mundo, comprendiendo y asumiendo que el hecho de ser mujer y constructora de espacios parte de un algo inaprensible y poético que brota desde el interior, desde el alma.. y fluye hacia la vida. La mujer construye espacio y también construye vida en el término más amplio que esta palabra tiene. De ahí que su arquitectura se pueda considerar como VITAL.

- Es un cajón de sastre, o caja de los hilos, es decir es un lugar íntimo -por una parte- y colectivo por otro, donde cabe casi todo. Esta ventana holandesa ilustra la idea con lo de dentro y lo de fuera; el orden y el caos; lo cotidiano -aquello de lo que sabemos tanto las mujeres- pero también lo excepcional o lo extraordinario; el color y el blanco y negro; la calma y la tormenta; la razón y la emoción, la técnica y la poesía...

- Es un proyecto inacabado, en constante cambio y abierto a nuevas ideas. Comenzó siendo un croquis intuitivo y desde entonces ha crecido y evolucionado, nos hemos ido construyendo.

- Y por último, La Mujer Construye es palabra y mirada compartida, espejo de otras miradas, oídos que escuchan, intentando dar forma muchos deseos de habitar, y corazón que siente y late acompasadamente con necesidades de las que no puede ni quiere escaparse.